EL CINE "ARTE Y SOCIEDAD DE MASAS"

Los pasos que ha dado el cine a lo largo de la historia confirman un trayecto de surgimiento e innovación que ha consolidado una estructura creativa e industrial que permitido superar los problemas que han surgido al cabo de los años.

jueves

¿El arte puede convertirse en un factor que promueva la libertad de pensamiento?

A pesar de que la cultura es la causa de la perdida de nuestra autenticidad, libertad, individualidad…. podríamos decir que el arte si se puede considerar como un factor que promueve la libertad del pensamiento debido a que por medio de esté nos podemos descubrir a nosotros mismo y al tiempo podemos mostrar la realidad, igualmente por medio de este logramos expresar todos nuestros sentimientos sin necesidad de ocultar nada, es una forma de tener una libertad plena de nuestro ser.

Otra característica que nos demuestra que el arte promueve la libertad es la funcionalidad que tiene en el momento de querer generar un lucro puesto que muchas personas están dispuestas a pagar con tal de sentirse reflejados sobre algo que ellos saben que los identifica, es una estilo de ofrecer al público la oportunidad de vivenciar contenidos emocionales reprimidos o insatisfechos que en algún momento se le crearon en un momento determinado.

En conclusión podemos decir que el arte es el complemento de libertad y libertad de pensamiento debido ha que por medio de este expresamos lo que sentimos he igualmente nos podemos beneficiar de él si queremos ya que este es como un mercado de libre acceso donde cada persona busca adquirir lo que desea y le llama la atención.

LINKS SOBRE EL CINE

href="http://www.xtec.es/~xripoll/ecine0.htm" href="http://www.geocities.com/m_raez/historia_del_cine.html" href="http://www.duiops.net/cine/histcine.html"
href="http://www.monografias.com/trabajos14/cinehistor/cinehistor.shtml#ORIGEN"
href="http://recursos.cnice.mec.es/media/index.html" href="http://membres.lycos.fr/cinemaniacos/historia.htm" href="http://www.fivefingersofdeath.com/"

domingo

EL CINE

"EL CINE NACE COMO UN MEDIO DE COMUNICACION DE MASAS EN LA SOCIEDAD BASÁNDOSE EN LA FOTOGRAFÍA, YA QUE ESTA ERA EL REFLEJO MÁS ICÓNICO DE LA REALIDAD DESDE EL COMIENZO DEL SIGLO XIX"
Introducción

El cine es el arte que más rápido ha evolucionado en su historia. Ninguna de las otras artes ha recorrido tanto camino en sus primeros cien años de vida, desde unos rudimentarios comienzos hasta fundirse con las tecnologías de última generación, es un arte que tiene la combinacion perfecta para hacer real todo lo que muestra esto teniendo en cuenta los generos que maneje.
Datos historicos del cine
  • Peter Mark Roget llegó en 1824 a la conclusión de que "todo movimiento se podía descomponer en una sucesión de imágenes fijas". Gracias a él, los fotógrafos de la segunda mitad de siglo XIX se dedicarán a investigar en la creación de distintos aparatos que irán perfeccionando hasta conseguir esa sensación o ilusión de movimiento.

  • El cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895.

  • El primer aparato que incorporó una película de fotogramas continuados fue el Kinetoscopio, creado por Thomas Alva Edison.

  • Los Hermanos Lumière crearon el cinematógrafo en su fábrica de placas fotográficas en Lyon en 1894."Con el invento de los hermanos Lumiére… la muerte deja de ser absoluta".

  • Los Lumière no fueron los reales creadores, sino los primeros en hacerlo público, incluyendo a Edison, propietario de la patente del kinetoscopio.


EFECTOS

Los efectos pueden ser :
  • EFECTOS ESPECIALES TRADICIONALES: Estos efectos reciben el nombre de poder realizante. Y al procedimiento de hacer real lo que no lo es se le llama trucaje.

  • EFECTOS ESPECIALES MECÁNICOS: Son los efectos en los cuales se combina las aptitudes de los titiriteros con obras de ingenieria, su interior esta compuesto de pequeños motores, resortes y multitud de cableado.

  • EFECTOS ESPECIALES VISUALES: Se caracteriza porque afectan a la imagen en si misma. Pueden ser opticos en cuyo caso el efecto se logra mediante trucaje optico ya sea por medio de espejos, susperposiciones, reserva de material, impresora optica, etc.Es decir, el truco se logra en el mismo momento en que se rueda y se puede ver.

  • EFECTOS ESPECIALES DIGITALES: Son todas aquellas imagenes que se crean por ordenador, imagenes reales retocadas por ordenador y el proceso de Composite que actualmente se realiza en Estaciones de Trabajo Silicon Graphics.



LOS PLANOS

  • La unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano. Desde una perspectiva espacial, plano es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o en la pantalla; desde una perspectiva temporal plano (o toma) es todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene.

  • Cuando los pioneros cinematográficos empezaron a tomar conciencia de las variaciones que surgían con los cambios de punto de vista de la cámara y objetivos decidieron crear una tipología del tamaño de los planos. La establecieron tomando como referencia básica la figura humana; aunque los límites son flexibles puede decirse que:

  • Plano General Es aquel en el que predomina el decorado sobre el personaje. Se utiliza cuando se pretende situar espacialmente el conjunto de los elementos que se ven. Plano que establece toda la acción de la secuencia que luego será complementada con planos más cortos.
    Se divide en :
  • Gran Plano General: Que se utiliza para dar una visión panorámica de un paisaje, aunque también podemos usarlo para contrastar elementos de muy distinto tamaño u ofrecer una visión completa de la acción, por ejemplo; el plano del planeta tierra siendo invadido por los ovnis en Mars Attacks! (1996) de Tim Burton.

  • Plano General propiamente dicho: Es aquel que nos ofrece el cuerpo completo del sujeto u objeto, por ejemplo; los habitantes de Villar del Río alrededor del autobús en la plaza del pueblo en Bienvenido Mister Marshall (1953) de Luis García Berlanga.

  • Plano General Concreto: es el que equivale a un tamaño casi exacto del personaje y del ambiente que le rodea, como ocurre cuando Charles Foster Kane desciende las escaleras del Capitolio en Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles.

  • Plano tres cuartos o americano: Es aquel en el que el cuadro corta la figura por las rodillas; es denominado del segundo modo porque era el más frecuente en los westerns para mostrar de forma conveniente al vaquero con su cartuchera con pistolas al cinto.

  • Plano medio: Es el referido a una imagen que recoge cuerpos humanos a la altura de la cadera. Este plano establece la interrelaciones directas entre dos o más personaje o entre estos y los objetos del ambiente.

  • El primer plano: Se centra en el rostro pero también es aquel que incluye una parte completa del cuerpo. Obviamente, centra completamente la atención del espectador en el personaje al eliminar el contorno del encuadre; sirve para enfatizar en un punto concreto la totalidad de la acción dramática. Exige una dirección del actor muy meticulosa pues hasta el más ligero de los gestos se ve multiplicado por la extensión que ocupan en la pantalla.

  • El primerísimo primer plano o plano de detalle: Es el que abarca una parte incompleta del cuerpo. Su utilidad es enfática y su abuso conlleva un cierto agotamiento visual del espectador.

GENEROS DEL CINE

Los géneros son categorías temáticas estables, sometidas a una codificación que respetan los responsables de la película y que es conocida por sus espectadores.

  • CINE COMICO : Es el género más antiguo de toda la historia del cinematógrafo (Mr. Bean)

  • LA COMEDIA : Acredita en el cine una cualidad satírica, bromista, burlesca, con una propensión más o menos marcada hacia el reflejo grotesco de las costumbres sociales.

  • CINE DEL OESTE: Es el género cinematográfico que relata historias relacionadas con la conquista y colonización de los territorios occidentales de Estados Unidos.

  • AVENTURAS: Toda película de estas características se fundamenta en una peripecia protagonizada por un héroe o conjunto de héroes. (la guerra de las galaxias).

  • MELODRAMA: Es la mas difícil de definir, debido a que sus estrategias estilísticas y sus cualidades arguméntales (sentimientos desaforados, golpes de efecto en la línea dramática, redención de los personajes a través del afecto, preeminencia del estereotipo folletinesco) son aplicables a la inmensa mayoría de las películas existentes. (Tiempo de amar, tiempo de morir) .

  • HISTORICO: El género histórico no es otra cosa que un producto imaginativo, derivado del folletín, donde se da forma al pasado hasta componer el telón de fondo de una aventura o de un melodrama. (Salvar al soldado Rayan) .

  • DOCUMENTALES: Es aquél que se aleja de la ficción y refleja acontecimientos reales. (rodando un documental.).

  • ANIMACION: Una técnica que sustituye la filmación de actores y escenarios por el uso de ilustraciones, muñecos articulados o planos infográficos o computerizados, animados, toma a toma, hasta lograr la sensación de movimiento (blanca nieves y los siete enanitos).

  • TERRO: EL género de terror o de horror engloba todas aquellas producciones cinematográficas cuya finalidad es formular dramas efectistas, truculentos o misteriosos, capaces de inducir sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador. (Chuqui)

  • CINE NEGRO O POLICIACO: Establece sus argumentos en torno a la lucha contra el crimen.

  • EL MUSICAL : Hace alusión a todas aquellas producciones cinematográficas que incluyen canciones o temas bailables en una parte fundamental de su desarrollo dramático.

  • CIENCIA FICCIÓN : Ficción científica, ficción especulativa o ciencia-ficción propone una versión fantasiosa de la realidad, relacionada con todas las probables o desorbitadas derivaciones de la ciencia. (La mosca )

ELEMENTOS PARA CONSTRUIR UN GUIÓN

  • Los elementos más importantes para construir el guión son:
    El personaje, la acción y el conflicto.


    El personaje: Nos muestra las diversas exploraciones que puede tener el personaje, este tiene:

    Una visión esencialista: Es en la cual se demuestran los atributos o cualidades
    que se le pueden dar al personaje tanto físico como psicológico.

    Una visión dinámica: Es como un cierto conjunto de actividades, de
    transformaciones unificadas en una representación, generalmente
    antropomórfica, que cobra sentido y provee significaciones en la
    medida en que hace o representa un hacer.


    La Acción: Es el énfasis en la motivación de las acciones.

    El Conflicto:Es la oposición de fuerzas contrarias, de voluntades y obstáculos que presenta el escritor, su formulación es tan sencilla que a este se la facilita su identificación.

LO QUE SE DEBE TENER EN CUENTA PARA HACER CINE

LA PRODUCCION
  • El productor es quien proporciona el dinero y la organización necesaria para que el guión pueda convertirse en película.
  • El productor es quien se ocupa de la explotación comercial del film y de su distribución en los cines.
  • Busca los permisos necesarios para rodar, contrata personal técnico y artístico.

EL DECORADOR

  • Director artístico.
  • Se encargan del ambiente propicio para la escena. Por lo general es artificial debido a los cambios de clima que muchas veces se presentan y el alto costo que implica transportar los implementos a los diferentes lugares donde se filma.

VESTUARIO

  • Es uno de los elemento mas fundamentales de la caracterización del actor cinematográfico.
  • El vestuario es una prolongación del decorado, cambia el aspecto de un personaje.

MAQUILLAJE

  • Tiene su antecedente en las mascaras del teatro clásico y constituye uno de los elementos mas importantes de la caracterización.
  • Ayuda a intensificar la expresividad de los rostros , marcar el paso de l tiempo crear la ilusión de heridas.

FOTOGRAFIA

  • Es todo aquello que contribuye a componer la imagen cinematográfica.
  • Director fotográfico es el encargado de controlar todos los recursos técnicos para que los planos salgan perfectos.
  • Debe tener en cuenta :
    La iluminación, el color la posición de la cámara, la profundidad del campo.

DIRECTOR

  • Es el máximo responsable del rodaje su labor es fundamental para que todo funcione.
    Coordina a todos los equipos (maquillaje, vestuario etc.)
  • La labor que mas ocupa al director en la de trabajar con los actores.

MONTAJE

  • Es el momento en el cual se organizan los diferentes planos, escenas y secuencias que van dando la estructura definitiva de la película.
  • Montaje paralelo: (2 acciones continuas)
  • Montaje ideológico: (consiste en la síntesis de un nuevo concepto de la unión de otras 2 imágenes.)

AMBIENTACION MUSICAL

  • Los efectos sonoros, generalmente, se realizan a posteriori en laboratorio bien por motivos de verosimilitud o bien por resultar perturbadores al sonido directo.
  • No debe olvidarse que los sonidos de algunos objetos de la vida real no suenan cinematográficos (disparos, rotura de un huevo), no existen (espadas láser) o no tienen la calidad requerida en el momento de rodarse. En suma, que cualquier sonido que pueda perturbar la inteligibilidad de los diálogos es relegado a los denominados efectos sala.

La música de cine se suele presentar de dos formas:

  • Diegéticamente: Emanada del propio desarrollo de la películas. La música diegética aparece en el guión creándose desde la preparación de la producción. Aparece en una escena como parte de la misma: una radio que suena, un concierto al que asisten los protagonistas...Cumple una función de ambiente y sirve en ocasiones para identificar determinados espacios, permitiendo al director una economía visual que los identifique. Por ejemplo: El primer plano de un personaje con esmoquin sentado en una butaca oyendo un aria nos lo sitúa en la ópera sin necesidad de más planos.
  • Extradiegeticamente: Que suena al margen de las imágenes que vemos. La música extradiegética es de presencia arbitraria y suele aparecer en la post producción. La música como tal se convierte en narrador o intérprete del discurso visual. Viene impuesta por el compositor y por la subjetividad del mismo; su presencia o ausencia se debe a las necesidades del discurso, da verdadera unidad al film y no revela la procedencia como fuente sonora integrándose como un elemento más de la narración. Imposible no recordar como un todo los trabajos sonoros de Ennio Morricone para Sergio Leone o los de Bernard Hermann para Alfred Hitchcock.

ACTORES

  • Son el vinculo a través del cual se transmite la mayor parte del contenido narrativo de una película. Estos se dividen en :
    Principales (Actores y Actrices)
    Secundarios
    Figurantes